Pagazas piquirrojas (Sterna caspia)

Nikon V1, 1-Nikkor 10-30, exposición manual, a pulso

Nikon V1, 1-Nikkor 10-30, exposición manual, a pulso

Hacía tiempo que no cogía los pinceles o, mejor dicho, hacía tiempo que no cogía los pinceles y terminaba algo que me gustara mínimamente, pero esta mañana me levanté con inspiración y la tranquilidad suficiente para dejarme llevar por las acuarelas y el "cachucheo" que ello implica así que cogí un boceto a lápiz que hice la semana pasada y me propuse convertirlo en algo más. 

A ver si esto me sirve de motivación para darle más vida a mis trastos de pintar ;-)

Tormenta en el "Lucio del Lobo"

Acabo de finalizar una nueva acuarela sobre flamencos. Un trabajo de estudio basado en una memorable jornada ornitológica del verano pasado en Doñana. La luz de la tarde era espléndida en el "Lucio del Lobo", cerca del Centro de Visitantes José Antonio Valverde. Un cielo tormentoso formaba un fondo dramático y oscuro sobre el que resaltaban  los carrizales que se pierden hasta el horizonte, bañados por la intensa luz del sol poniente. Una brisa suave del oeste arrancaba filigranas de luz y color al plumaje dorsal de las aves a modo de llamaradas rosa. Tomé varias fotos de la escena con la intención de usarlas como material de referencia aunque los flamencos estaban tan lejos que desde un punto de vista fotográfico, las imágenes no tenían gran interés. 

Acuarela de flamencos 3ª parte

Ya he firmado la acuarela y ya está enmarcada aunque aún veo algunas zonas del fondo que debería corregir. Son huecos en la textura que he usado para rellenar el fondo y que le restan la continuidad y homogeneidad que quería conseguir. De momento no voy a corregir esos detalles y voy a dejar que la pintura "madure" ya que  he pasado mucho tiempo mirando los detalles del trabajo y es muy conveniente dejar que el ojo se relaje un poco para ver las cosas con una perspectiva más fresca. Estoy seguro que cuando pasen un par de semanas será más fácil corregir esos detalles.

En estos dos últimos días he intentado añadir algunas pinceladas amarillas a las zonas iluminadas para intentar incrementar la sensación de luz anaranjada de atardecer. También he intentado incrementar las diferencias de color entre los cuatro flamencos para ilustrar las variaciones individuales de color que observo en estas aves. Inicialmente, los tres ejemplares de la izquierda fueron representados con un plumaje más rosado (anaranjado debido a la luz de atardecer) mientras que el ejemplar de la derecha, el del cuello curvado, pretendía ser uno de esos individuos que muestran el cuello y cabeza de un color más blanco.

Esta mañana decidí que esas variaciones no estaban lo suficientemente destacadas así que he añadido así que he incrementado la saturación del ejemplar que está en el centro, en cuello, cabeza y también en la piel del pico.

Acuarela de flamencos 2ª parte

Continúo avanzando con esta acuarela de flamencos que me está dando bastantes problemas ya que contínuamente estoy corrigiendo errores que cometo debido al tiempo que llevaba sin coger los pinceles y a que es la de mayor formato a la que me he enfrentado hasta ahora. La parte positiva es que estoy viendo los errores, recordando las técnicas y mejorando el resultado lo cual me hace disfrutar mucho. También me estoy acercando a la luz que quiero pintar y que es bastante complicada ya que tiene mucha saturación y dureza por lo que es fácil cometer el enorme error de convertirla en algo artificial lo que sería un completo desastre.

No tengo ganas de terminar esta pintura porque la estoy disfrutando pero ya estoy planificando un par de nuevas acuarelas y he estado viendo el papel nuevo que quiero usar un Archer de 400gr y de unas dimensiones realmente grandes 100x70cms. Eso sí que será un reto interesante ;-) 

Acuarela de flamencos 1ª parte Nikon V1

 Nikon V1, 1_Nikkor 10-30mm

No recuerdo la última vez que cogí los pinceles y las acuarelas -quizás un par de años o incluso más- pero hace unos días decidí volver a pintar porque la primavera está siendo tan seca que no puedo salir a fotografiar aves acuáticas y los pinceles me permiten saciar las ganas de aves, luz y campo. Bueno, lo de campo, es un decir ya que desgraciadamente para mí, mi capacidad pictórica en campo es pésima (y creo que estoy siendo generoso con el adjetivo...) así que me contento con pintar en estudio.

Después de tanto tiempo me siento bastante agarrotado con las acuarelas lo cual se puede apreciar en algunos errores de color y técnica que he cometido y sobre todo en el fondo azul que, aunque es solo un esbozo, ya anuncia que va a ser problemático.

De momento, aquí van unas cuantas fotos de un par de días de trabajo y espero poder completarlo pronto y mostrar el resultado en el blog.

Malvasía cabeciblanca y Chorlitejo chico/White headed duck (Oxyura leucocephala) and litle ringed plover (Charadrius dubius)

Un par de acuarelas que pinté para una publicación sobre naturaleza. Hace ya bastantes años pero todavía me siguen gustando, de hecho, el cholitejo es una de las pocas acurelas que tengo colgadas en casa :-)

Lophura

Lophura is a genus of pheasant that includes some of the most striking bird species in the world and it is not only due to their fantastic colors but also by their extravagant feathers, watles, crests and amazing courtship behavior. The two species portrayed hear are the rare Lophura bulweri and Lophura ignita. This watercolors were painted some years ago when I was working with animals in captivity in a project of environmental enrichment for birds housed in zoos and aviaries. I hade the oportunity of watching the only male of Bulwer´s pheasant that is held in captivity in Europe. Both watercolors were sold and are now hanging in the walls of private collections in The Netherlands.

Ten Years After

"Ten Years After" was one of my favorite rock/blues band during the 90´s. During 1997 I spend a couple of months in the rainforest of Perú, in the city of "Iquitos", and I have very good memories from that year. Lots of new birds for me in one of the most amazing places I have ever been. lost of stories to be told from that couple of months. One day, during one of my outings in the rainforest I was lucky to watch a couple of greenwing macaws (Ara chloroptera) perched in a branch over the river. During a good amount of time, I enjoyed in silence the observaction of this superb birds -the escence of tropics for me- with my old binoculars. The face of one of the macawas was tinted with yellow and I supposed that it was due to a feast of tropical fruits. I retained that image on my memories and a couple of year later, in 1990, I painted this portrait in Spain. Today, ten years after, both the macaws and the music of that great band are still on my mind ;-)

Proceso de creación 2 - Pavo ocelado / Making of 2 - Ocellated turkey (Agriocharis ocellata)

Este es el resultado final de la acuarela y un detalle de la cabeza.

This is the final result of the watercolor and a detail of the head.

La evolución de una acuarela: Gaviota sombría / The evolution of a watercolor: Lesser black-backed gull (Larus fuscus)

watercolor on paper/acuarela sobre papel 1998

watercolor on paper/acuarela sobre papel 2008

Este no es uno de mis mejores trabajos en lo que a composición se refiere pero me gusta mucho la luz lateral de este retrato y las texturas que conseguí en los azules y los grises. Este es un ejemplo de cómo una pintura puede mejorar con el tiempo. Inicialmente fue realizada para ilustrar un libro y no me gustaba mucho, pero unos 10 años después decidí volver a trabajar el fondo y la gaviota y se convirtió en una de mis acuarelas favoritas. Desgraciadamente, el papel estaba cortado y no me permitió añadir más azul por la parte de arriba para corregir ll problema de composición :-(
Al final, el año pasado la vendí.

This one is not my best composition job but I love the side light in this portrait and the texture that I made on the blues and on the grey areas with a squre shaped brush. This is a good example of a the improvement of a painting with the time. Initially, I painted this one for a book and it was published but I was not very happy with the result. Ten years later I decided to rework the background and add more life to the bird and it became one of my favorite watercolors. Unfortunately, the paper was croped and I couldn´t add more room at the top to fix the composition issue :-(
At the end, last year was sold.

Pauraque y semilla de Ormosia/ Common Pauraque and ladybug tree seed

Ésta es una de mis acuarelas favoritas por diferentes motivos. Creo que fue mi primer intento serio de trabajar con acuarelas, el sujeto me encanta porque pasé incontables horas persiguiendo a estas criaturas en la selva del río Yasuní (Amazonía ecuatoriana) y porque empleé unos materiales pésimos para hacerla (acuarela y goucahe para escolares y un papel común). También porque pillé una hermosa malaria debido a mis salidas nocturnas por la selva y eso no se me olvidará nunca.
Comencé a pintar a este amiguete en mitad de la selva y lo terminé en el campamento. eso fué hace mucho tiempo, en 1995, mientras recopilaba datos para mi Tésis Doctoral sobre comportamiento de chotacabras. Qué tiempos más buenos!
Este maco estaba descansando en el suelo de la selva pero no me quitaba ojo de la misma forma que hacen todos los chotacabras del mundo, manteniendo abierta una pequeña rendija en los ojos (ver mi pintura de zumaya). Usé unos binoculares para evitar molestarlo y agua del río Yasuní para diluir las acuarelas. Me encanta la idea de usar agua de lugares concretos para pintar ya que tengo la sensación de que ese pequeño hecho les confiere alma a las acuarelas. Bueno, es una idea bastante romántica pero me encanta :-)
Pinté una pequeña semilla de Ormosia sp porque alguien me había regalado un precioso collar hecho con estas asombrosas semillas que aún me pongo. Es mi vínculo personal con aquel maravillosos y prístino lugar.

This watercolor is one of my favourites for several reasons. I think tht it was my first serious attempt to work with watercolors, the subject is one that I like a lot because I spent countless hours pursuing this species in the rainforst of the River Yasuní (Ecuadorian amazon) and because I used a very cheap set of materials that I got there... watercolors and tgouache for schoolboys with a unadequate paper. Due to my nocturnal outings with the nightjars I finished getting an attack of paludism and it is for sure that I will never forget that experience.
I begun to paint this guy in the middle of the rainforest and I finished in the camp site. That was long time ago, in 1995, when I was collecting data for my PhD. Thesis on nightjar behaviour. Great days
This male was resting in the forest floor, motionless but keeping the eye slightly opened in the way most nightjars species of the world does (see my zumaya painting). I used my binoculars to avoid disturbance and a bottle of water from the river Yasuní to paint it. I like the idea of using water from different places to paint because I think that this simple fact adds a lot to the painting, somelike a kind of soul. Well, that is a romantic idea but I like it :-)
I painted a small seed of lady-bug tree (Ormosia sp) seed because someone gifted me a beautifull necklace made with this amazing seeds that I still wear it. It is like my personal link to that wonderfull and pristine place.

Chotacabras cuellirrojo (Caprimulgus ruficollis) / Red necked nightjar

Mi acuarela favorita de zumaya y uno de los studios a lapiz que hice cuando estaba preparando la pintura :-)

My favorite zumaya´s watercolor and one of the pencil studies that I created when I was preparing the painting :-)

La zumaya "Garrapata"

Garrapata, acuarela sobre papel

Creo que esta es la primera zumaya que pinté con acuarela o al menos la primera que no sufrió mis iras de pintor frustrado. Eso fue allá por el año 96, un mes de julio tan caluroso y agobiante como suelen ser todos los meses de julio en la campiña, mientras recogía datos para mi tesis doctoral. Seguí muchos otros nidos de chotacabras durante ese año pero este en especial me atrajo más que otros. Me imagino que el hecho de que estuviera en mitad de un barbecho, lejos de cualquier sombra piadosa, y bajo un sol torturante, motivó mi interés y solidaridad.
¡Cómo para no sentirme identificado! Al fin y al cabo, allí estaba yo, justo después de la siesta, pateando terruños y removiendo matorrales para calmar mis inquietudes chotacabriles a las horas en las que todo el mundo en su sano juicio reposaba el gazpacho cerca de un amistoso ventilador.
¡Qué tía la zumaya! -ahí estaba Garrapata aguantando el sol mediterráneo y a un pesado como yo que no tendría nada mejor que hacer que observar su calvario desde la sombra de un árbol-
Soportar el sol en esos meses de estío es toda una proeza para una criatura tan delicada, pero más aún en un pez como este, que hace de la noche fresca su agua. Así que decidí que Garrapata se merecía ser protagonista de mi primera acuarela "zumayil". La acuarela es perfecta, ya que tiene una connotación más refrescante que un "gouache" o el "acrílico".
ACUA-RE-LA, sí-se-ñor.
Dicho y hecho. Pasé varias horas a la sombra de una encina próxima tomando apuntes en mi cuaderno de campo del nido a través del telescopio. Pinté un fondo suave y fresco y un contraste poco pronunciado con la intención de no eternizar el castigo solar de Garrapata también en el papel Canson. Por esa época yo ya era un animista consolidado y, como tal, decidí buscar un alma para animar el trozo de papel. Utilicé agua dulce que había traído del río Yasuní, en pleno Amazonas, mezclada con agua salada del Mediterráneo. Tonterías románticas de un enamorado de Sudamérica.
Garrapata me parecía lo suficientemente digna y estirada como para hacer esa pequeña concesión y esa mezcla me pareció más apropiada que el agua del grifo cantimplorizada.
No sé si al final conseguí ese día nublado que quería regalarle a mi zumaya favorita del 96, pero lo que cuenta es la intención. Además, el resultado final dejó satisfecho mi ego artístico y ha conseguido que durante estos años, Garrapata se mantenga en mi recuerdo, tan fresca como en aquellos días.