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domingo, 16 de noviembre de 2014

Pagazas piquirrojas (Sterna caspia)

Nikon V1, 1-Nikkor 10-30, exposición manual, a pulso

Nikon V1, 1-Nikkor 10-30, exposición manual, a pulso
Hacía tiempo que no cogía los pinceles o, mejor dicho, hacía tiempo que no cogía los pinceles y terminaba algo que me gustara mínimamente, pero esta mañana me levanté con inspiración y la tranquilidad suficiente para dejarme llevar por las acuarelas y el "cachucheo" que ello implica así que cogí un boceto a lápiz que hice la semana pasada y me propuse convertirlo en algo más. 
A ver si esto me sirve de motivación para darle más vida a mis trastos de pintar ;-)

miércoles, 12 de febrero de 2014

Audouins y sal


Lápiz y carboncillo sobre papel, 43x53cms


Este fin de semana he vuelto a coger los trastos de pintar después de mucho tiempo y he estado trabajando en un diseño que se me atascó hace años y que no terminaba de cuajar. Inicialmente esta composición iba a ser un acrílico sobre tabla a color pero cuando empecé a aplicar color algo falló en el proceso y  dejé el trabajo totalmente parado. Casi me avergüenza decirlo pero eso fue ya hace casi cinco años.... uf!

Hace unas semanas un amigo me comentó que le gustaba mucho aquel boceto y aquel comentario me ha servido como excusa para volver a pintar así que he vuelto a trabajar sobre el mismo diseño aunque eliminando de la composición una gaviota, modificando la posición de las otras y con el objetivo final de que fuera una lámina a blanco y negro.
En fin, espero que este reencuentro con la pintura me ayude a retomar la inspiración y a producir más cosas ;-)  
  




domingo, 22 de abril de 2012

Acuarela de flamencos 3ª parte





Ya he firmado la acuarela y ya está enmarcada aunque aún veo algunas zonas del fondo que debería corregir. Son huecos en la textura que he usado para rellenar el fondo y que le restan la continuidad y homogeneidad que quería conseguir. De momento no voy a corregir esos detalles y voy a dejar que la pintura "madure" ya que  he pasado mucho tiempo mirando los detalles del trabajo y es muy conveniente dejar que el ojo se relaje un poco para ver las cosas con una perspectiva más fresca. Estoy seguro que cuando pasen un par de semanas será más fácil corregir esos detalles.

En estos dos últimos días he intentado añadir algunas pinceladas amarillas a las zonas iluminadas para intentar incrementar la sensación de luz anaranjada de atardecer. También he intentado incrementar las diferencias de color entre los cuatro flamencos para ilustrar las variaciones individuales de color que observo en estas aves. Inicialmente, los tres ejemplares de la izquierda fueron representados con un plumaje más rosado (anaranjado debido a la luz de atardecer) mientras que el ejemplar de la derecha, el del cuello curvado, pretendía ser uno de esos individuos que muestran el cuello y cabeza de un color más blanco.
Esta mañana decidí que esas variaciones no estaban lo suficientemente destacadas así que he añadido así que he incrementado la saturación del ejemplar que está en el centro, en cuello, cabeza y también en la piel del pico.



domingo, 15 de abril de 2012

Acuarela de flamencos 2ª parte


Continúo avanzando con esta acuarela de flamencos que me está dando bastantes problemas ya que contínuamente estoy corrigiendo errores que cometo debido al tiempo que llevaba sin coger los pinceles y a que es la de mayor formato a la que me he enfrentado hasta ahora. La parte positiva es que estoy viendo los errores, recordando las técnicas y mejorando el resultado lo cual me hace disfrutar mucho. También me estoy acercando a la luz que quiero pintar y que es bastante complicada ya que tiene mucha saturación y dureza por lo que es fácil cometer el enorme error de convertirla en algo artificial lo que sería un completo desastre.
No tengo ganas de terminar esta pintura porque la estoy disfrutando pero ya estoy planificando un par de nuevas acuarelas y he estado viendo el papel nuevo que quiero usar un Archer de 400gr y de unas dimensiones realmente grandes 100x70cms. Eso sí que será un reto interesante ;-) 

miércoles, 8 de diciembre de 2010

El retrato que nunca alcanzó el color


En 2005 estuve trabajando en un retrato de cálao de Célebes probando una técnica que no había usado nunca antes con lápiz, carboncillo, difuminadores y tabla con textura y que ya protagonizó una entrada en este blog (mayo de 2009). La idea original era que el retrato fuera a color pero a medida que avanzaba, me sentía tan a gusto con la técnica y el resultado que fui añadiendo más y más detalles. Sabía que si quería aplicar color debería parar el boceto y comenzar con los pinceles pero, era demasiado tarde para detenerme. Al final, el retrato se quedó sin color porque me resultó mucho más estimulante el blanco y negro. Es uno de mis trabajos favoritos pero nunca he dejado de plantearme cómo quedaría en color. Incluos, hace unos años comencé una copia para colorearla pero.... no. No lo veía. El alma de las pinturas no se puede copiar así que abandoné el proyecto. Hoy he rescatado la idea y, gracias a photoshop, he realizado una simulación de cómo sería la versión en color. Justo como la había imaginado en estos últimos cinco años. Quién sabe, a lo mejor vuelven las ganas de pintar :-)

domingo, 20 de junio de 2010

My Australian Connection



"My Australian Connection" es el título de un acrílico sobre tabla de gran formato (120x114cm) que hice en 2005 y que, además de servir como fondo para la fotografía de mi avatar es mi obra favorita. Al igual que el cuadro que subí hace unos días también está realizado con una técnica de dot painting inspirada en la que usan los aborígenes australianos para hacer sus pinturas de sueños. El otro día estaba fotografiando el cuadro en el patio de mi casa y al ver mi sombra reflejada en el cuadro me pareció interesante hacer esta composición ya que en una sóla imagen se recogen dos de mis pasiones principales :-)

domingo, 30 de mayo de 2010

Light Blue (acrílico sobre lienzo/acrylic on canvas)

"Light blue" (100 x 80 cms), acrílico sobre lienzo, 2010

Hacía bastante tiempo que no cogía los pinceles y me enfrentaba a un lienzo por tres motivos principales: mis hijos son pequeños y no es fácil pintar en casa con ellos puesto que siempre están dispuestos a... "ayudar"; tampoco me visitan las musas muy frecuentemente y, sobre todo, porque la fotografía absorve la mayor parte del tiempo libre.
Ésta es una pintura que empezó como un proyecto muy diferente a lo que finalmente es aunque he mantenido la idea inicial que la inspiró: color azul y un estilo inspirado en el "dot painting" de los aborígenes australianos así que, aparte de muchas pinceladas también tiene la impronta de mis dedos a modo de pincel. El "dot painting" es un tipo de expresión artística que me fascina y que me ha inspirado varias obras la principal de las cuales es la que sirve de fondo rojo a la fotografía que uso como avatar. Como muchas de mis obras ha estado parada un tiempo hasta que recuperé la inspiración y encontré una solución adecuada para resolverla. Hoy la he firmado :-)

jueves, 9 de julio de 2009

Malvasía cabeciblanca y Chorlitejo chico/White headed duck (Oxyura leucocephala) and litle ringed plover (Charadrius dubius)




Un par de acuarelas que pinté para una publicación sobre naturaleza. Hace ya bastantes años pero todavía me siguen gustando, de hecho, el cholitejo es una de las pocas acurelas que tengo colgadas en casa :-)

sábado, 27 de junio de 2009

Lophura






Lophura is a genus of pheasant that includes some of the most striking bird species in the world and it is not only due to their fantastic colors but also by their extravagant feathers, watles, crests and amazing courtship behavior. The two species portrayed hear are the rare
Lophura bulweri and Lophura ignita. This watercolors were painted some years ago when I was working with animals in captivity in a project of environmental enrichment for birds housed in zoos and aviaries. I hade the oportunity of watching the only male of Bulwer´s pheasant that is held in captivity in Europe. Both watercolors were sold and are now hanging in the walls of private collections in The Netherlands.

Ten Years After




"Ten Years After" was one of my favorite rock/blues band during the 90´s. During 1997 I spend a couple of months in the rainforest of Perú, in the city of "Iquitos", and I have very good memories from that year. Lots of new birds for me in one of the most amazing places I have ever been. lost of stories to be told from that couple of months. One day, during one of my outings in the rainforest I was lucky to watch a couple of greenwing macaws (Ara chloroptera) perched in a branch over the river. During a good amount of time, I enjoyed in silence the observaction of this superb birds -the escence of tropics for me- with my old binoculars. The face of one of the macawas was tinted with yellow and I supposed that it was due to a feast of tropical fruits. I retained that image on my memories and a couple of year later, in 1990, I painted this portrait in Spain. Today, ten years after, both the macaws and the music of that great band are still on my mind ;-)

miércoles, 17 de junio de 2009

Proceso de creación 2 - Pavo ocelado / Making of 2 - Ocellated turkey (Agriocharis ocellata)


Este es el resultado final de la acuarela y un detalle de la cabeza.

This is the final result of the watercolor and a detail of the head.

sábado, 6 de junio de 2009

Proceso de creación 1 - Pavo ocelado / Making of 1 - Ocellated turkey (Agriocharis ocellata)







Esta es una pintura que tiene algunos años ya pero que considero mi mejor trabajo hasta la fecha. Me encantaba esta acuarela pero la vendí y ahora está en una colección privada en Holanda. Hice varias imágenes del proceso de creación para ilustrar los diferentes pasos en el proceso de creación de una pintura: boceto, coloreado y la adición de "vida" al papel ;-)

La historia que hay detrás de esta acuarela y el resultado final del trabajo vendrán en un apróxima entrada...

This is a painting that I made several years ago and that I think that it is my best work to date. I loved this watercolor but I sold and now is in a private collection in The Netherlands. I made several images of the creating process in order to ilustrate the different steps of a painting process: sketching, colouring and the addition to "life" to a watercolor paper ;-)

The story behind the painting and the final result on a coming post...

sábado, 30 de mayo de 2009

La evolución de una acuarela: Gaviota sombría / The evolution of a watercolor: Lesser black-backed gull (Larus fuscus)

watercolor on paper/acuarela sobre papel 1998
watercolor on paper/acuarela sobre papel 2008

Este no es uno de mis mejores trabajos en lo que a composición se refiere pero me gusta mucho la luz lateral de este retrato y las texturas que conseguí en los azules y los grises.
Este es un ejemplo de cómo una pintura puede mejorar con el tiempo. Inicialmente fue realizada para ilustrar un libro y no me gustaba mucho, pero unos 10 años después decidí volver a trabajar el fondo y la gaviota y se convirtió en una de mis acuarelas favoritas. Desgraciadamente, el papel estaba cortado y no me permitió añadir más azul por la parte de arriba para corregir ll problema de composición :-(
Al final, el año pasado la vendí.


This one is not my best composition job but I love the side light in this portrait and the texture that I made on the blues and on the grey areas with a squre shaped brush. This is a good example of a the improvement of a painting with the time. Initially, I painted this one for a book and it was published but I was not very happy with the result. Ten years later I decided to rework the background and add more life to the bird and it became one of my favorite watercolors. Unfortunately, the paper was croped and I couldn´t add more room at the top to fix the composition issue :-(
At the end, last year was sold.

jueves, 21 de mayo de 2009

Cálao de Célebes / Sulawesi Red-Knobbed Hornbill (Penelopides exharatus)




Hace unso días escribí un post sobre el cráneo de un cálao que había fotografiado como material de referencia para un retrato de un cálao que quería pintar y prometí subir alguna imagen del trabajo finalizado y, aquí están. La idea inicial era la de un retrato en color pero me gustó mucho el boceto inicial y comence a añadir detalles... y más detalles... y, al final, opté por el blanco y negro.
Lápiz sobre tabla con textura, 65 x 45 cm

Several days ago I wrote a post about a hornbill skull that I was using as reference material for a portrait of a hornbill that I wanted to paint and I promised to post some images of the final artwork and here they are. My inicia idea was to create a color painting but I liked the preliminary sketch and I began to add details... and more details... and, at the end, I decided to go for a black & white version. Pencil on painting board (hand textured), 65 x 45 cm

viernes, 8 de mayo de 2009

Pauraque y semilla de Ormosia/ Common Pauraque and ladybug tree seed


Ésta es una de mis acuarelas favoritas por diferentes motivos. Creo que fue mi primer intento serio de trabajar con acuarelas, el sujeto me encanta porque pasé incontables horas persiguiendo a estas criaturas en la selva del río Yasuní (Amazonía ecuatoriana) y porque empleé unos materiales pésimos para hacerla (acuarela y goucahe para escolares y un papel común). También porque pillé una hermosa malaria debido a mis salidas nocturnas por la selva y eso no se me olvidará nunca.
Comencé a pintar a este amiguete en mitad de la selva y lo terminé en el campamento. eso fué hace mucho tiempo, en 1995, mientras recopilaba datos para mi Tésis Doctoral sobre comportamiento de chotacabras. Qué tiempos más buenos!
Este maco estaba descansando en el suelo de la selva pero no me quitaba ojo de la misma forma que hacen todos los chotacabras del mundo, manteniendo abierta una pequeña rendija en los ojos (ver mi pintura de zumaya). Usé unos binoculares para evitar molestarlo y agua del río Yasuní para diluir las acuarelas. Me encanta la idea de usar agua de lugares concretos para pintar ya que tengo la sensación de que ese pequeño hecho les confiere alma a las acuarelas. Bueno, es una idea bastante romántica pero me encanta :-)
Pinté una pequeña semilla de Ormosia sp porque alguien me había regalado un precioso collar hecho con estas asombrosas semillas que aún me pongo. Es mi vínculo personal con aquel maravillosos y prístino lugar.
This watercolor is one of my favourites for several reasons. I think tht it was my first serious attempt to work with watercolors, the subject is one that I like a lot because I spent countless hours pursuing this species in the rainforst of the River Yasuní (Ecuadorian amazon) and because I used a very cheap set of materials that I got there... watercolors and tgouache for schoolboys with a unadequate paper. Due to my nocturnal outings with the nightjars I finished getting an attack of paludism and it is for sure that I will never forget that experience.
I begun to paint this guy in the middle of the rainforest and I finished in the camp site. That was long time ago, in 1995, when I was collecting data for my PhD. Thesis on nightjar behaviour. Great days
This male was resting in the forest floor, motionless but keeping the eye slightly opened in the way most nightjars species of the world does (see my zumaya painting). I used my binoculars to avoid disturbance and a bottle of water from the river Yasuní to paint it. I like the idea of using water from different places to paint because I think that this simple fact adds a lot to the painting, somelike a kind of soul. Well, that is a romantic idea but I like it :-)
I painted a small seed of lady-bug tree (Ormosia sp) seed because someone gifted me a beautifull necklace made with this amazing seeds that I still wear it. It is like my personal link to that wonderfull and pristine place.

martes, 5 de mayo de 2009

Águila coronada / African crowned eagle (Stephanoaetus coronatus)




Un estudio que hice para un retrato de una de mis rapaces favoritas. Lápiz sobre papel

A sketch for a portrait of one of my favorite birds of prey. Pencil on paper.

jueves, 30 de abril de 2009

Chotacabras cuellirrojo (Caprimulgus ruficollis) / Red necked nightjar



Mi acuarela favorita de zumaya y uno de los studios a lapiz que hice cuando estaba preparando la pintura :-)

My favorite zumaya´s watercolor and one of the pencil studies that I created when I was preparing the painting :-)

jueves, 23 de abril de 2009

La Zumaya / The "Zumaya"

Chotacabras cuellirrojo, tinta sobre papel / Red-necked nightjar, ink on paper

La Zumaya es uno de los nombres locales de mi especie favorita.... el chotacabras cuellirrojo (
Caprimulgus ruficollis). He pasado incontables horas, días y años observando chotacabras, buscándolos en el campo, leyendo e investigando sobre ellos durante más de 30 años.
Mi relación con los chotacabras se inició cuando tan sólo tenía 8 años. Estaba dormido en el asiento del copiloto de un coche que mi padre conducía de regreso a casa después de pasar el día entero en el campo. Un largo día buscando imaginarios nidos de águila entre los olivares… los sueños de un niño arropado por los maravillosos sonidos de una noche mediterránea de verano. Mochuelillos saludando con sus preciosos reclamos la llegada de la noche, las aflautadas llamadas de los alcaravanes y una miríada de grillos cantando desde la oscuridad. El camino era tierra y polvoriento así que mi padre conducía despacio pero, de pronto, algo chocó contra el cristal del coche y me sacó del sueño en un segundo. “¿Qué ha sido eso papá?” pregunté con el corazón en un puño. “No estoy seguro pero creo que hemos chocado con un pájaro”. Cuando mi padre paró, salté del coche y en medio del camino había un pájaro del tamaño aproximado de una tórtola. “Qué pena que está muerto. Pobrecillo” dijo mi padre mientras lo cogía para mostrármelo. Sus aterciopelados ojos eran sorprendentemente grandes, oscuros y preciosos, el pico y las patas muy pequeños y las plumas suaves como un susurro, cubiertas de texturas marrones, grises y negras. Nunca había visto un ave como aquella. Mi padre me dijo que era una zumaya, una especie nocturna que pasaba el día escondida entre la hojarasca y que era muy difícil de ver. “Vaya pájaro misterioso y vaya nombre, papá!”. Aquella noche no soñé con águilas que anidaban en Olivares, soñé con la zumaya y hoy, más de 30 años después, todavía sigo soñando con ella.

Nota: Con el paso del tiempo el chotacabras cuellirrojo se convirtió en mi tema de investigación principal y escribí una Tesis Doctoral y varios artículos científicos y divulgativos sobre esta especie. Todavía me sigue pareciendo fascinante…
"Zumaya" is one of the local names of my favorite bird species ... the red necked nightjar (Caprimulgus ruficollis). I have spent countless hours, days and years observing, searching for, reading about and researching about this bird during more than 30 years.
My relationship with nightjars began when I was just an 8 years old child. I was sleeping in the passenger´s seat of my father´s car while he was driving the car, returning home after a long day in the field. A long day searching for imaginary eagle´s nests in the olive tree plantations… The sweet dreams of a small boy wrapped by the wonderful sounds of a Mediterranean summer night. Little owls greeting the twilight with their beautiful callings, the flutelike sounds of the stone curlews and a myriad of cricket´s voices calling from the darkness. The trail was unpavimented and covered by dust and my father was driving slowly but, suddenly, something crashed with the front window of the car and I wake up in a second. “What is that Dad?” I asked my father with my heart beating very fast, “not sure, it seems that a bird crashed against the car” said my father. He stopped the car and I jumped to the trail. In the middle of the track, under the light beans of the car, there was a bird about the size of a turtle dove lying on the dust. “ Too bad that it is dead. Poor boy” said my father taking the lifeless body of the bird to show me. His velvet like eyes were amazingly huge, dark and beautiful, the bill and feet were really small and its feathers were soft like a whisper, nicely patterned in brown, black and grey color. I have never seen a bird like that. My father told me that it was a zumaya, a nocturnal bird that spent the day in the ground, hidden between the dead leaves and that it was really difficult to spot. “What a mysterious name and bird Dad!”
That night my dreams were not about golden eagles nesting on olive trees. I dreamed about the zumaya and today, more than 30 years later, I am still dreaming about it.
Footnote: With the passing of the years, the red necked nightjar became my main research topic and I wrote a PhD dissertation and several scientific papers about the behavior of this species. Today, my fascination for this bird still remains the same…

Bocetos 1


Gaviotas de Audouin (Larus audouinii)

Los bocetos forman parte de la vida de los que pintamos, bueno en mi caso sería mejor decir los que de vez en cuando pintamos. Muchos de ellos se hacen con toda la ilusión del mundo, esperando que se transformen en una obra definitiva pero la inmensa mayoría de los que yo hago se quedan en ese estado. Bocetos que no llegan a convertirse en algo concreto o que se quedan detenidos en el tiempo hast aque un día se reactivan y renacen. Me ha pasado más de un vez. Un boceto congelado durante un par de años, atascado y sin posibilidades, lo coges un día y, en un plis-plas la cosa se desbloquea y se traduce en algo que te gusta. Espero que con este me pase algo así porque ya lleva una larga temporada dormido y yo lo veo en color. Acrílico

miércoles, 22 de abril de 2009

La zumaya "Garrapata"

Garrapata, acuarela sobre papel

Creo que esta es la primera zumaya que pinté con acuarela o al menos la primera que no sufrió mis iras de pintor frustrado. Eso fue allá por el año 96, un mes de julio tan caluroso y agobiante como suelen ser todos los meses de julio en la campiña, mientras recogía datos para mi tesis doctoral. Seguí muchos otros nidos de chotacabras durante ese año pero este en especial me atrajo más que otros. Me imagino que el hecho de que estuviera en mitad de un barbecho, lejos de cualquier sombra piadosa, y bajo un sol torturante, motivó mi interés y solidaridad.
¡Cómo para no sentirme identificado! Al fin y al cabo, allí estaba yo, justo después de la siesta, pateando terruños y removiendo matorrales para calmar mis inquietudes chotacabriles a las horas en las que todo el mundo en su sano juicio reposaba el gazpacho cerca de un amistoso ventilador.
¡Qué tía la zumaya! -ahí estaba Garrapata aguantando el sol mediterráneo y a un pesado como yo que no tendría nada mejor que hacer que observar su calvario desde la sombra de un árbol-
Soportar el sol en esos meses de estío es toda una proeza para una criatura tan delicada, pero más aún en un pez como este, que hace de la noche fresca su agua. Así que decidí que Garrapata se merecía ser protagonista de mi primera acuarela "zumayil". La acuarela es perfecta, ya que tiene una connotación más refrescante que un "gouache" o el "acrílico".
ACUA-RE-LA, sí-se-ñor.
Dicho y hecho. Pasé varias horas a la sombra de una encina próxima tomando apuntes en mi cuaderno de campo del nido a través del telescopio. Pinté un fondo suave y fresco y un contraste poco pronunciado con la intención de no eternizar el castigo solar de Garrapata también en el papel Canson. Por esa época yo ya era un animista consolidado y, como tal, decidí buscar un alma para animar el trozo de papel. Utilicé agua dulce que había traído del río Yasuní, en pleno Amazonas, mezclada con agua salada del Mediterráneo. Tonterías románticas de un enamorado de Sudamérica.
Garrapata me parecía lo suficientemente digna y estirada como para hacer esa pequeña concesión y esa mezcla me pareció más apropiada que el agua del grifo cantimplorizada.
No sé si al final conseguí ese día nublado que quería regalarle a mi zumaya favorita del 96, pero lo que cuenta es la intención. Además, el resultado final dejó satisfecho mi ego artístico y ha conseguido que durante estos años, Garrapata se mantenga en mi recuerdo, tan fresca como en aquellos días.