Charrancito

Nikon D300, AFS Nikkor 500VR +1,4X-TC, a pulso, exposición manual

Los ángulos bajos son tremendos para aislar a un sujeto de su entorno ya que la profundidad de campo se ve tremendamente comprimida y añade una cualidad casi tridimensional a la imagen. Para hacer esta fotografía tuve que reptar un buen rato por la arena de la playa y ponerme en una posición adecuada. Ese día decidí que tenía que comprar unas rodilleras y unas coderas para protegerme y desde entonces no faltan en mi mochila ;-)

My Australian Connection

"My Australian Connection" es el título de un acrílico sobre tabla de gran formato (120x114cm) que hice en 2005 y que, además de servir como fondo para la fotografía de mi avatar es mi obra favorita. Al igual que el cuadro que subí hace unos días también está realizado con una técnica de dot painting inspirada en la que usan los aborígenes australianos para hacer sus pinturas de sueños. El otro día estaba fotografiando el cuadro en el patio de mi casa y al ver mi sombra reflejada en el cuadro me pareció interesante hacer esta composición ya que en una sóla imagen se recogen dos de mis pasiones principales :-)

Gracias

Nikon D300 AFS Nikkor 500VR+1,4XTC, exposición manual, a pulso

Hoy quería celebrar las oncemil y pico visitas que ha tenido mi blog. Estoy sorprendido y me siento muy halagado por ello. Muchas gracias por vuestras visitas y por vuestros comentarios que para mí suponen un gran aliciente. Ni que decir tiene que siempre intento mostraros lo mejor de mi cosecha y que ello me empuja a esforzarme cada vez más.
Para celebrarlo he elegidpo una de las mejores fotos que he hecho nunca. Pertenece a la serie que inspira el relato que escribí en una entrada anterior (leer...) en la que puse otra foto del mismo lugar y el mismo día aunque de tro momento. Una cigüeña marina llevando material al nido, una luz de ensueño, el mar embravecido, un momento inolvidable y ...poco más que añadir... bueno, que se me pone la piel de gallina cada vez que recuerdo el momento :-)

Ojos de zumaya / Zumaya´s eyes (Caprimulgus ruficollis)

Nikon D300, AFS Nikkor 500 VR+1,4X-TC, a pulso, exposición manual(detalle correspondiente a otro fotograma)

Despúes de muchos años me he propuesto volver a dedicarle más atención a las zumayas, mi especie némesis y ya llevo un par de días localizando territorios ocupados e intentando fotografiarlas. La primera noche fue fructífera en avistamientos aunque un rotundo fracaso en lo que a fotografía se refiere ya que cazar a estas aves en vuelo, con un 500 a pulso y en la escasa luz del crepúsculo es un auténtico milagro. Esta mañana he comezado las búsquedas diurnas y he localizado varios posaderos. En uno de ellos he podido fotografiar a este ejemplar, apenas una ráfaga y ha volado. La mañana ya estaba dejando paso a las fuertes luces del mediodía y he sudado bastante pero, al menos esta zumaya bajo una encina recibía un rayo de sol filtrado entre las hojas del árbol. De esta fotografía me gusta sobre todo el ambiente que rodea al ave, el increible camuflaje que hace que se vuelva prácticamente invisible en la hojarasca del suelo y ese pedazo de ojo de terciopelo que tienen, tan lleno de vida. Espero volver a fotografiar más zumayas :-)

Light Blue (acrílico sobre lienzo/acrylic on canvas)

"Light blue" (100 x 80 cms), acrílico sobre lienzo, 2010

Hacía bastante tiempo que no cogía los pinceles y me enfrentaba a un lienzo por tres motivos principales: mis hijos son pequeños y no es fácil pintar en casa con ellos puesto que siempre están dispuestos a... "ayudar"; tampoco me visitan las musas muy frecuentemente y, sobre todo, porque la fotografía absorve la mayor parte del tiempo libre.
Ésta es una pintura que empezó como un proyecto muy diferente a lo que finalmente es aunque he mantenido la idea inicial que la inspiró: color azul y un estilo inspirado en el "dot painting" de los aborígenes australianos así que, aparte de muchas pinceladas también tiene la impronta de mis dedos a modo de pincel. El "dot painting" es un tipo de expresión artística que me fascina y que me ha inspirado varias obras la principal de las cuales es la que sirve de fondo rojo a la fotografía que uso como avatar. Como muchas de mis obras ha estado parada un tiempo hasta que recuperé la inspiración y encontré una solución adecuada para resolverla. Hoy la he firmado :-)

Luz lateral / sidelight

Nikon D300, AFS Nikkor 500VR+1,4XTC, a pulso, exposición manual, f7 1/800s, ISO640 (detalle al 100%)

En muchas ocasiones cuando estamos fotografiando tendemos a buscar un ángulo de luz determinado de tal forma que el sujeto a fotografiar se vea iluminado por el sol que está a nuestra espalda, ubicando al sujeto, al fotógrafo y al sol en una alineación perfecta. Esto contribuye a minimizar las sombras y a generar imágenes de gran impacto visual cuando el sol está bajo. La opción opuesta sería colocar al sujeto a fotografiar entre el sol y el fotógrafo para conseguir un contraluz. Una tercera opción sería buscar un ángulo de luz que incida de forma oblícua o lateral sobre el sujeto. Cada vez más, vengo observando que son más escasas las fotografías de los dos últimos tipos y que abundan las fotos con iluminación del primer tipo. A mí particularmente los contraluces me gustan mucho y más aún desde la llegada de la fotografía digital que permite unos resultados espectaculares. La iluminación lateral con un ángulo bajo me gusta mucho también y este es un ejemplo. Una cigüeña marina recibiendo los primeros rayos de sol que se filtran por los huecos de las rocas y que dejan sumido en la oscuridad más impentrable al fondo de roca. Por cierto, ésta cigüeña y la protagonista de mi anterior entrada son probablemente el mismo ejemplar o, en el peor de los casos, la pareja de aquella. Aparte del intenso contraste entre la luz y las sombras, me gusta especialmente la luz filtrándose entre las sedosas plumas y la textura que crea. La medición es manual, sobre el plumaje del ave y el procesado tremendamente simple, ajuste de saturación y corrección de algunos blancos quemados ya que la iluminación era un poco complicada y la luz muy, muy intensa.

Recorte extremo y procesado digital

Nikon D300, AFS Nikkor 500VR+1,4XTC, a pulso, exposición manual

Ésta imagen es lo que yo considero un recorte extremo, mucho más allá de lo que suelo hacer ya que mi límite con una cámara de 12Mp está en un máximo de 5,5Mp. Sin embargo, a veces la calidad de los archivos digitales es tan alta que con algo de procesado en photoshop se consiguen ampliaciones espectaculares. Este retrato de cigüeña me ha empujado más allá de los límites habituales ya que esta composición tan apretada me atraía mucho desde un punto de vista artístico así que he decido probar a ver lo que aguantaba el archivo. Se trata de una cigüeña salvaje y en libertad y, aunque extremadamente tolerante a la presencia humana, para conseguir este encuadre hubiera necesitado una distancia focal superior a los 2000 mm (sin contar con el factor de recorte de la cámara) o reducir muchísimo la distancia a la cigüeña. Ninguna de las dos opciones era viable así que para conseguir mi composición, solo me quedaba recortar.

Detalle al 100% del recorte

RAW original

El RAW original tiene 12,21Mp y lo he recortado, si mis pésimas matemáticas no me fallan, a un equivalente de entre 1 y 1,5Mb para luego ampliar en photoshop mediante muestreos bicúbicos y conseguir un archivo procesado de 2500x1667 píxeles (4,16Mp) aproximadamente lo cual es una ampliación bastante respetable y que equivale a un tercio del archivo original (4288x2848 pixels, 12,21Mp). Es increíble lo que aguantan los archivos digitales y no me imagino la ampliación que un profesional de photoshop podría generar con un archivo de 4Mp pero puede ser tremenda, yo desde luego estoy encantado con la copia impresa que he recogido esta mañana y que voy a colgar de la pared de casa.

Otra alternativa que también considero y que es menos agresiva, más acorde con lo que yo suelo recortar, es ésta.

Como siempre, vuestras opiniones, críticas y sugerencias son muy bienvenidas :-)